COMPUTER- UND VIDEOSPIELARCHITEKTUR 
Universität Stuttgart, Fakultät Architektur und Stadtplanung
Institut für Darstellen und Gestalten Lehrstuhl 1 Prof. W. Knoll
Seminarleiter: Steffen P. Walz

Labyrinth, Mäander und Irrgärten

Vorgelegt von:
Oliver Sint
Vogelsangstr. 84
70194 Stuttgart

Wenn wir wüßten, daß die Welt ein Labyrinth ist, dann wüßten wir, daß es ein Zentrum gibt. Egal ob dort etwas Schreckliches wie der Minotaurus oder etwas Göttliches wohnt. Aber es gäbe ein Zentrum. Wenn wir hingegen annehmen, daß die Welt Chaos sei, dann wären wir wirklich verloren. 
Jorge Luis Borges

Für viele ist ein Labyrinth ein Irrgarten und ein Irrgarten ein Labyrinth. Auch ein Mäander wird oft zu den Labyrinthen gezählt doch es gibt klare Unterschiede. Selbst der Fremdwörterduden führt einen auf die falsche Fährte (La•by'rinth, das; -(e)s,-e 1.Irrgarten 2. undurchdringliches Gewirr 3. MEDIZIN Innenohr mit Hör- und Gleichgewichtsorgan). Dem Labyrinth im eigentlichen Sinn liegen folgende Kriterien des Formprinzips zugrunde: 

•	Es gibt eine äußere Begrenzungslinie, die nur eine Öffnung besitzt. 
•	Die Figur kann (gedanklich oder körperlich) zwischen den Linien abgeschritten werden. 
•	Der Weg ist kreuzungsfrei, d.h. er bietet keine Wahlmöglichkeit, wechselt immer wieder pendelnd die Richtung. 
•	Mit einem Maximum an Umweg wird der Innenraum ausgefüllt. Der Weg führt wiederholt sehr nah am Zentrum vorbei und mündet schließlich ausweglos und sackgassenartig in ein Zentrum. 
•	Nur durch eine Wendung, also einen Bogen machend, kann der Weg fortgesetzt werden. Er ist der einzige Weg, der Ausweg ist, der Weg, der wieder hinausführt. 
•	Denselben Weg zurückgehend wird dieser diesmal vorschauend erfahren. 
•	Der Mittelpunkt des Labyrinths ist nicht das geometrische Zentrum. 
•	Das Zentrum ist ein leerer Raum.

Ein Irrgarten hingegen ist eine Gartenanlage mit Hecken oder Mauern und vielen, verzweigten Wegen. Im Gegensatz zu einem Labyrinth, in dem es nur einen Weg vom Eingang bis zur Mitte gibt, zeichnen einen Irrgarten viele Abzweigungen und Sackgassen aus. Auch auf Jahrmärkten und in Vergnügungsparks finden sich "Irrgärten". Innenwände aus Glas und Spiegeln tragen zur lustvollen Verwirrung bei.

Abb. 01: Labyrinth

Abb. 02: Irrgarten

Der Mäander, auch als Laufender Hund bezeichnet, ist ein - in Anlehnung an die gleichnamigen Flussschlingen - seit der Antike verwendetes orthogonales Ornament, z.B. in den Bordüren von Gewändern oder als strukturbetonendes Relief in der Architektur. Wir finden sie aber auch in der pompejianischen Wandmalerei wie z.B. in der Villa Mysterii oder Mysterienvilla in Pompeji allerdings als sog. Doppelmäander. Mäander sind ursprünglich Kennzeichen einer griechischen Kunst. In der griechischen Antike steht dieses Ornament für die Erlangung der Ewigkeit als Dauer in der Zeit durch Reproduktion. Ein alterndes Wesen setzt ein junges an seine Stelle und erlangt so Unsterblichkeit. Das ältere Wesen rollt sich zusammen, während sich ein junges entfaltet. Es ist eine Anspielung auf den uralten und ewig jungen Gott Eros und die sich ewig erneuernde Energie des Kosmos.

Abb. 01: Labyrinth

Auf der Suche nach den ersten Labyrinthen führt die Spur zunächst nach Kreta. In die Zeit der Minoer vor drei- bis viertausend Jahren. Der Wohlstand des Inselstaates kannte keine Parallelen. Kreta gehörte zu den größten Mächten jener Epoche. Das minoische Reich gilt als die Wiege der abendländischen Kultur. Damals legte sich jedoch plötzlich ein düsterer Schatten über das unbeschwerte Land. Spätere Generationen überlieferten die Sage vom Labyrinth und vom Stiermenschen Minotaurus auf Münzen. König Minos opferte alljährlich die schönsten Stiere, die ihm der Herrscher der Meere, der Gott Poseidon, sandte. Eines Tages entstieg den Fluten ein so herrliches, vollkommenes Tier, dass der Monarch es nicht fertig brachte, es zu töten und er opferte ein anderes. Doch Poseidon bemerkte den Betrug. Er tobte über das Land, wütete über Berg und Tal und ersann als grausame Rache, dass die tierliebe Königin Pasiphae den Prachtbullen betörte. Die liebestolle Königin bat den genialen Erfinder Daedalos, eine künstliche Kuh aus Holz zu bauen. Die Herrscherin schlüpfte in die Attrappe hinein und gab sich dem Stier hin. Aus dieser Verbindung kam ein Monster hervor - halb Mensch, halb Stier. Der König - an alle dem nicht ohne Schuld - ließ den Minotaurus in ein Labyrinth einsperren, das ebenfalls Daedalos erdacht hatte. Alle neun Jahre wurden sieben Jünglinge und sieben Jungfrauen aus der unterjochten Kolonie Athen dem Ungeheuer zum Fraß vorgeworfen. Doch beim dritten Opfergang beschloss Theseus, Sohn des Regenten von Athen, dem Treiben ein Ende zu bereiten. Er reiste als einer der Todgeweihten nach Kreta und verführte Minos' Tochter Ariadne. Diese gab Theseus einen roten Faden mit auf seinen gefährlichen Weg ins Labyrinth. Sie hoffte, dass er so sicher zurückkehren würde. Im Zentrum des verwinkelten Gewölbes entbrannte ein fürchterlicher Kampf. Das Wunder geschah. Theseus besiegte den Minotaurus. Mit Hilfe des roten Fadens rettete sich der Glückliche zurück ins Freie und segelte mit Ariadne davon.

Abb. 04: Theseus besiegt den Minotaurus

Abb. 03: Erfinder Daedalos und Königin Pasiphae

In Knossos denken Wissenschaftler beim Begriff "Labyrinth" längst nicht mehr an den Palast von Minos, unter dem man lange den Sagenumwogenen Irrgarten suchte,  sondern an einen Rundtanz nach festen Regeln. Dafür sprechen kreisförmige Tanzpodien, die erst in den vergangenen Jahrzehnten entdeckt wurden, und Fresken mit Darstellungen junger Frauen in ekstatischen Posen. Jahrtausende alte griechische Chroniken stützen die These. Sicher ist: Auch in der Arena von Knossos tanzten Mädchen "das Labyrinth". Legte der erfindungsreiche Daedalos die Plätze für Ariadne und ihre Freundinnen an?

Abb. 06: Geranos

Abb. 05: Sprung über den Minotaurus

Der Tanz, Geranos genannt, lässt die wichtigsten Merkmale eines Labyrinths erkennen: die vielen Wendungen, das Hin und Her des verschlungenen Pfades, die Schlangenlinie, die in ein Zentrum führt - und schließlich die Befreiung aus der Mitte. In der Choreografie spiegelt sich der Glaube früher Kulturen an die unendliche Spirale von Leben, Tod und Wiedergeburt. Dem ewigen Kreislauf der Natur widmeten die Minoer ihr wichtigstes Ritual. Alle neun Jahre feierten sie die Heilige Hochzeit der Gestirne. Dann stimmten Mond- und Sonnenkalender wieder überein. Und es kam die Zeit für das große Fest der Fruchtbarkeit - mit Tanz und Zeremonien, mit Opfergaben und Stierkämpfen. Das Inselvolk bewunderte die kraftvollen Hörner der Huftiere. Sie schmückten Palastwände und kultische Gefäße. Höhepunkt der Feierlichkeit war der Sprung über die Bestie. Mussten die jungen Leute aus Athen über den Minotaurus springen, den "Stier des Königs Minos"? Vielleicht entwickelte sich daraus der Mythos vom Monster, das alle neun Jahre frisches Menschenfleisch forderte? Befreite Theseus, der Sohn des Monarchen von Athen, sich und sein Volk von der Herrschaft der übermächtigen Insel Kreta? Flog er mit einem gewaltigen Satz über Hörner und Rücken des angreifenden Bullen und gewann er als Preis die schöne Ariadne, die Tochter des minoischen Regenten? Die Legendenschreiber lassen den Jüngling siegen und mit seiner Geliebten nach Delos segeln. Dort führte er zum Dank einen Siegestanz auf, der die überstandene Gefahr noch einmal vergegenwärtigt.
Des nachts führten die Tänzer den Geranos auf, den Kranichtanz. Mit Fackeln und einem Seil, das sie miteinander verband - dem Ariadne-Faden. Die Schritte sollten den Weg in die finsteren Höhlen der Unterwelt symbolisieren. So zumindest deuten manche Wissenschaftler den verschlungenen Pfad in die Mitte des Labyrinths. Aber auch als Begegnung mit der Vergangenheit, dem eigenen Leben und dem nahenden Tod, dem unterirdischen Reich der Anderswelt. In der Mitte findet die Umkehr, der Wandel statt: vom Tod zum Leben, von Gefangenschaft zur Freiheit. Dann ging es auf der gleichen Strecke voller Erwartung und mit schnellen Schritten zurück. Der Name Geranos - eine Widmung an die Kraniche, die während des Fluges ähnliche Formationen bilden. Und erinnert der leichtfüßige Ringtanz nicht wirklich ein wenig ans Fliegen? Vermittelt er nicht den Eindruck von Levitation, vom Gefühl einer zeitweiligen Aufhebung der Schwerkraft? Denn wie im Flug schweben die Tänzer beim Geranos, wenn sie entlang der engen Windungen durch die Unterwelt in befreiende Höhe aufsteigen.

Abb. 07: Herleitung

Kretische Münzen machten Jahrhunderte später das Labyrinth von Knossos weltbekannt. Aber nicht als Irrweg-System - wie in der Minotaurus-Sage. Sondern als Symbol einer räumlichen Ordnung, in der man vom richtigen Weg gar nicht abweichen kann. Das geht bereits aus seiner Konstruktion hervor. Aus einem Kreuz, das für das Zentrum der Welt steht, entwickelt sich durch Markierung gedachter Endpunkte ein Quadrat. Winkel werden eingefügt. Von ihren oberen Enden beginnt das Hin und Her des Linientanzes. Auf dem Weg zum Ziel wird sieben Mal die Mitte umkreist. Einige Forscher sehen darin die Bahnen der sieben damals bekannten Gestirne. Zu ihnen rechneten die Menschen die beiden großen Lichter Sonne und Mod. Im Zentrum steht die Erde. Umkreist von Mond, Venus, Mars, Sonne, Merkur, Jupiter und Saturn. Das so genannte kretische Labyrinth stammt eigentlich aus einer Zeit, als der Mensch noch keine Schrift kannte. Sein Ursprung liegt viele Jahrtausende zurück. Im Süden der Alpen, in Val Camonica, lebte einst das Volk der Camuni. In Hunderttausenden von Felszeichnungen hielten Künstler die Lebenswelt von damals fest. Zu den eindrucksvollsten Abbildungen gehören die eingeritzten Labyrinthe. Sie alle entsprechen dem kretischen Typus. Doch sie sind viel älter als die griechischen Münzen. Einmal scheint es, Tänzer in die Kreise zu ziehen wie beim Geranos. Dann wieder stehen große Vögel mit Hörnern und Phallus in unmittelbarer Nähe. Symbole der Fruchtbarkeit oder Wächterfiguren? In der Nachbarschlucht deutet eine Szene auf eine Initiationsstätte hin. Ein Ort der Selbsterfahrung und Begegnung mit der wohl gehüteten Tradition der Stammesgesellschaft. Auch dort am Rande ein Vogel. Direkt daneben mehrere Figuren. Vielleicht Jugendliche vor einer Einweihungszeremonie. Am Eingang der Kulthöhle wartet der Schamane.
Das kretische Labyrinth mit seinen sieben Ringen war nicht nur in Europa ein geläufiges Symbol. In Indien half lange Zeit ein Brauch, die Geburt zu erleichtern. Auf einen Bronzeteller streuten Frauen mit Safran magische Linien. Sie lösten sie später mit geweihtem Wasser auf. Dann reichten sie der Schwangeren den heiligen Trank, damit er die Schmerzen lindere und das Kind bald das Licht der Welt erblicke. Für die Inderinnen verkörperte das Labyrinth die Gebärmutter und seine Ringe den Weg des Ungeborenen durch sieben Räume ins Leben.
Sogar bei verschiedenen Stämmen im Südwesten der USA taucht das uralte Kultzeichen auf. Brachten die Ureinwohner Amerikas das Labyrinth einst aus Asien mit oder erfanden sie es neu? Die Navajo entwickelten aus dem einfachen Labyrinth die sehr seltene Doppel-Form. Sie drückt spiegelbildliche Beziehungen aus: Mutter und Kind, Sonne und Mond, Geburt und Tod. In ihrer Schöpfungsgeschichte erzählen die Pima-Indianer von einem sagenhaften Helden - von Tcuhu. Er soll sein Volk aus unterirdischen, verschachtelten Gängen an die Erdoberfläche geführt haben. Später - so heißt es - habe er sich in der unübersichtlichen Höhle versteckt. Seine Verfolger verirrten sich und gingen elend zugrunde. 
Rund um den Globus haben Labyrinthe eine ähnliche Bedeutung. Doch aus welchem Vorbild entwickelte sich die Form? In der Natur kommt sie so nicht vor. Plausibel erscheint eine Kombination aus Mäander und Spirale, den beiden Grundmustern für Bewegung. Anders als das Labyrinth dreht sich die Spirale direkt zur Mitte hin. Von Anbeginn war sie eines der wichtigsten Zeichen. Der Weg zu einem Zentrum, Anfang und Ende lassen sich in der Form erkennen. Aber auch als Abbild der Sonne, der Nabelschnur und als Pfad des Lebens beschäftigt sie die Phantasie. Als der Mensch das Labyrinth entwarf, ließ er sich von verschiedenen Grundmustern inspirieren. Vom Fruchtboden der Sonnenblume vielleicht oder dem menschlichen Fingerabdruck. Auch in Eingeweiden lassen sich labyrinthische Windungen erkennen. Aus ihrer Lage und Beschaffenheit schlossen Priester und Schamanen vieler Kulturen auf das künftige Geschick ihres Volkes. Die Babylonier ritzten ihre Beobachtungen in Tontafeln, bekannt als Eingeweide-Archiv. Aus der Mäanderform der verschlungenen Gedärme ergibt sich ein Muster, das dem späteren Labyrinth verblüffend nahekommt. Oft werden die Schicksalswege der Menschen unmittelbar mit dem Bild der Schlange assoziiert. Die Ureinwohner von Australien kennen eine Legende, in der sich ein Mäander als auswegloser Irrgarten erweist. Zwei inzestuöse Schwestern werden von ihrem Clan verstoßen und von der heiligen Schlange aufgefressen. Wieder ausgespien irren sie in den endlosen Serpentinen umher, die der Körper des Kriechtieres im heißen Sand hinterlassen hat. 
Seit der Spätantike in Europa fast in Vergessenheit geraten, taucht das Labyrinth im Mittelalter plötzlich wieder auf. In den großen französischen Kathedralen erhielt das Symbol einen festen Platz. Die Linien zu durchschreiten versprach Erlösung und ersetzte den Armen die Pilgerreise ins Heilige Land. In den gotischen Kirchen weist der Eingang des Labyrinths immer nach Westen - in Richtung des Todes. Von dort drängten auch die Mächte des Bösen ins Gotteshaus. Damals dachten die Menschen, Geister könnten nur geradeaus fliegen. Die Windungen des Labyrinths sollten eine wirksame Barriere bilden und den heiligen Ort vor Schaden bewahren. Die Wurzeln der christlichen Variante reichen weit zurück - in heidnische Vorzeit. Das christliche Symbol entwarfen Mönche, angeregt vom Zahlenspiel gotischer Philosophie. Als Grundmuster jener Weltsicht  gilt das  eindrucksvolle  Labyrinth von Chartres. Elf Kreise  zieht

Abb. 08/09: Bodenlabyrinth von Chartres

das gotische Zeichen. Die Elf steht für die Unvollkommenheit des Menschen. Vollkommen wäre die Zwölf, die Anzahl der Apostel und der Monate. Auf kosmische Bezüge weisen die 28 Kehren des Labyrinths hin. Sie zwingen den Gläubigen, 28 Mal die Richtung zu wechseln. Die Punkte entsprechen den Tagen des Mondmonats und markieren gleichzeitig das christliche Kreuz. In Chartres hat die berühmte gläserne Rosette über dem Westportal exakt dieselbe Größe wie das Bodenlabyrinth. Beide liegen gleich weit entfernt von der Schwelle des Eingangstores. Die Pilger, die heute noch aus aller Welt nach Chartres kommen, erleben den tieferen Sinn des gotischen Labyrinths. Zuerst führt der Weg direkt auf die Mitte zu. Die Suchenden wähnen sich schnell am Ziel. Doch dann biegt die Bahn plötzlich ab. Die Wendungen werden unübersichtlich. Sie mahnen zur Umkehr, zum Überdenken des Lebens. Die frommen Wanderer gehen die vierzigfache Entfernung der direkten Distanz vom Rand bis zum Zentrum. Vierzig ist die Zahl der Läuterung. Moses führte die Israeliten vierzig Jahre durch die Wüste. Jesus fastete vierzig Tage - so die Bibel. Der Pfad ist ein Abbild der Lebensbahn. Die Menschen begegnen sich, gehen aneinander vorbei in verschiedene Richtungen und haben doch alle das gleiche Ziel. In immer neuen Variationen der gleichen Grundform kommen Labyrinthe dem Bedürfnis der Menschen nach Meditation und Erneuerung entgegen. Noch heute lockt das Finger-Labyrinth am Domportal von Lucca in Norditalien zum Innehalten und Staunen. Was früher der Vorbereitung auf religiöse Einkehr und Läuterung diente, führt heute als Spaß im selbstvergessenen Spiel mit dem Auf und Ab der Linie zum Erlebnis befreiender Heiterkeit.Im nordfranzösischen Amiens findet das gotische Zahlenspiel seine Krönung. Aus der Kreisform von Chartres konstruierten die Künstler ein Achteck. Die Acht steht in der christlichen Symbolik für Auferstehung und Wiedergeburt. Mit Beginn der Renaissance verbannt die Kirche die Labyrinthe aus den Gotteshäusern. Sie gelten als Synonym für Zeitverlust und Sünde. Einzig in Gärten wird noch herumgeirrt: zum Spaß, nicht zur Erlösung. Immer seltener haben Gärtner das Motiv vom Minotaurus vor Augen. Die Mitte verliert an Bedeutung als Sündenpfuhl oder Erlösungsort. Die Labyrinthe wandeln sich zu Irrgärten. Ihre Wege der Erkenntnis zu unterhaltsamen Promenaden. Das Finden der Mitte zum amüsanten Rätselspiel. Die ersten Irrgärten, die in Europa schon bald zu Hunderten empor wuchsen,  schmückte  ein Lebensbaum im Zentrum:  Ein Relikt aus heidnischen

Abb. 10: Irrgarten

Zeiten, Symbol für die Erneuerung der Natur und der Liebe im Frühling. Aussichtstürme kommen in Mode und helfen den Mächtigen, den Überblick zu behalten. Papst Clemens X. soll sich mit seinen Dienstboten einen besonderen Spaß erlaubt haben. Er schickte sie in das Gängegewirr. Hatten sie die Orientierung verloren, ließ er sie eiligst rufen. Bis heute spiegeln die Gärten wider, was ihre Erbauer und Benutzer einst darin zu finden hofften: das Abenteuer der Wildnis - die Gefahr sich zu verirren - Spurensuche - Verfolgung - und die Aufregung, die das Verstecken und Entdecktwerden mit sich bringen. Einige verloren im Gewirr der Gänge ihre Gespielen. Während andere, zu allerlei Tändelei aufgelegt, vom kürzesten Weg eigentlich gar nichts wissen wollten. Und manch einer kam vom richtigen Pfad ab wie Heinrich II., der sich heimlich mit seiner Mätresse im Irrgarten zu vergnügen pflegte. Die Königin, die eines Tages davon erfuhr, wollte ihren Gatten unbedingt in flagranti ertappen. Eifersüchtig und voller Zorn machte sie sich mit ihren Kammerzofen auf, ihren untreuen Ehemann und seine Geliebte zu stellen. Sie kam ihnen näher und näher und konnte schon ihr Lachen hören. Der König ahnte nichts von der aufziehenden Gefahr, zu sehr nahm ihn das verführerische Spiel seiner Geliebten gefangen. Immer wieder liefen Verfolger und Verfolgte dicht aneinander vorbei. Doch ebenso schnell verloren sie sich wieder. Doch schließlich schnappte die Falle zu. Die Königin überraschte das verliebte Paar in einer Sackgasse. Empört stellte sie die Mätresse vor die Wahl: Dolch oder Gift - der Regent soll nie mehr gelacht haben. Die kleine Anekdote belegt, wie einfallsreich und kompliziert das Wegemuster oft geplant war. In manchen Gärten - so die Chronisten - irrten die Besucher stundenlang umher. 
Irrgärten blieben populär - bis weit ins 18. Jahrhundert. In jenen Tagen lag Europa im Labyrinth-Fieber. In allen Ländern wurde entworfen und gepflanzt. Ein Wettbewerb der Phantasie brach aus. Kaum zu überschauen die Flut der Ideen, der immer neuen Formen. Zahlreiche Pläne wurden realisiert. Doch von den wirklich großen Entwürfen sind heute nur noch wenige erhalten. Damals erfreuten sich die Anlagen so großer Beliebtheit, dass es sogar Mode wurde, den verschlungenen Weg zur Mitte musikalisch auszudrücken. Auch Johann Sebastian Bach komponierte ein "Kleines harmonisches Labyrinth". Selbst geschrieben wurde labyrinthisch, meist in Reimen über die sündige Welt. In den gewundenen Linien fand der moralische Inhalt seine adäquate Form, denn im beschwerlichen Richtungswechsel konnte der Leser die ganze Mühsal ermessen, der die Menschheit seit dem Sündenfall unterworfen ist. 
Als die großen Adelshäuser ihre ersten aufwändigen Projekte in Auftrag gaben, entstand auch ein schlichteres Modell. Vor allem in kleinen Gemeinden in Deutschland und England. Gestochen aus Grassoden, gepflegt und bewahrt bis in unsere Tage. Die Geburtsstunde des Rasenlabyrinths. Die Briten kopierten häufig die Vorlage von Chartres. Sie kannten den Ort seit dem Mittelalter als Pilger, Soldaten und Handelsreisende. Da ihre Dorfkirchen für das Chartres-Maß zu klein waren, legten die Engländer die heiligen Linien unter freiem Himmel an - auf einem Grasplatz in unmittelbarer Nähe der Gotteshäuser. Die kleinen Kirchen schmückte allenfalls eine Miniaturausgabe - wie in Alkborough im Nordosten der Insel. Zu den Fairs, den Jahrmärkten, kam das ganze Dorf und feierte dort. Meist zusammen mit der Jugend der Nachbargemeinden. Damaliger Höhepunkt des Festes - der gemeinsame Marsch über den kunstvoll gestalteten Rasen. Sicher ging es dabei ebenso turbulent zu wie in Kaufbeuren im Allgäu. Dies zumindest lassen historische Aufnahmen vom Anfang des 20. Jahrhunderts vermuten. Beim berühmten Tänzelfest zogen Jung und Alt durchs Labyrinth - ein Riesenspektakel. Auch in Saffron Walden - nördlich von London - zelebrierten die Bürger seinerzeit "labyrinthische Feste". Mit einem Durchmesser von 42 Metern gehört die gigantische Konstruktion zu den größten noch erhaltenen Rasenlabyrinthen - mit einem seltenen Grundriss. Das Vorbild stammt ebenfalls aus einer Kathedrale. 

Abb. 12: Tänzelfest in Kaufbeuren im Allgäu

Abb. 11: Rasenlabyrinthen

Seit Generationen führt die kleine thüringische Gemeinde Graitschen in ihrem Amtsstempel ein Rasenlabyrinth. Eines der letzten in Deutschland - die Bühne für ein uraltes Frühlingsritual. Ein kleiner kreisrunder Grashügel in der Mitte stellt die Sonne dar. In einem zeremoniellen Spiel sollte die Dorfgemeinschaft das gleißende Gestirn zum Winterende befreien. Dieselbe Geschichte erzählen die magischen Linien von Steigra in Sachsen-Anhalt. Bei beiden weisen die Namen "Schwedenhieb" und "Schwedenring" auf ihre Entstehungszeit hin. Schwedische Soldaten sollen sie im Dreißigjährigen Krieg angelegt haben.
Auf den Schären vor Schwedens Küste breiten sich Jahrhunderte alte Steinlegungen wie Reusen über die Landschaft aus. Sie zeugen vom Brauch der Fischer, durch Auslegen symbolischer Netze die Mächte der Natur günstig zu stimmen. Vor der Ausfahrt baten sie an jenen heiligen Orten um Kraft und Ausdauer. Die Seeleute erhofften sich gutes Wetter, einen reichen Fang und eine glückliche Heimkehr. Trojaburgen werden die Gebilde genannt - überall in Schweden. Den Namen Labyrinth brachte erst die moderne Wissenschaft ins Spiel. Eine der größten und ältesten Trojaburgen ist die von Tibble. Sie gehört zu 20 Labyrinthen im schwedischen Binnenland, die in direktem Bezug zu Jahrtausende alten Grabanlagen stehen - von der Bronzezeit bis zu den Wikingern. Tibble soll - so belegen Hügelfelder in der Nähe - mehr als 2000 Jahre alt sein. Um die genaue Linienführung von Tibble zu dokumentieren, schuftete John Kraft monatelang mit Messrahmen, Stichel und Millimeterpapier. Am Ende verfügte er über eine exakte Zeichnung mit Lage und Größe der versunkenen Steine. Dank seiner Arbeit erscheinen die Labyrinthringe der uralten Trojaburg - so wie vor 2000 Jahren angelegt. Damals war Tibble ein Kultzentrum, eine Arena für Fruchtbarkeitsriten. Jedes Jahr im Frühling befreite der Himmelsgott die Erdgöttin aus ihrer Gefangenschaft, um der Welt neues Wachstum zu schenken. Daraus entwickelte sich ein heiteres Spiel, das die schwedische Jugend bis ins 20. Jahrhundert hinein aufführte. Der Junge, der so geschickt war, selbst bei schnellem Lauf keinen Stein anzustoßen, durfte das Mädchen aus der Mitte zum Tanz führen. Warum aber heißen solche Tanzplätze Trojaburgen? Auf der 2500 Jahre alten Weinkanne aus Tragliatella ist ein labyrinthischer Tanz mit Pferden und Kriegern dargestellt, das später bei den Römern so beliebte Trojaspiel. In einer kultischen Handlung reiten junge Soldaten verschlungene Pfade ab - imaginäre Verteidigungslinien zum Schutz ihrer Städte. Vorbild war das legendäre Troja in Kleinasien, das zehn Jahre lang dem Ansturm der Griechen trotzte. Wie wichtig die Unbezwingbarkeit der Mauern den Römern war, belegen ihre Labyrinthe. Die meisten setzen das Trojaspiel bildhaft um. Ihr Liniensystem ist von Wehranlagen umgeben wie eine befestigte Stadt - mit Eingangstoren, Ecktürmen und Zinnen. Nur eines konnte selbst magisch befestigte Ortschaften gefährden: Wenn der Feind sie bei der Belagerung mit einem Gegenzauber überzog, löste sich der Schutzwall auf. Das heilige Labyrinth verlor seine Wirkung. Nach der Römerzeit geriet die Idee von den wirren Gängen in Südeuropa weitgehend in Vergessenheit. Nur in nördlichen Regionen blieb sie an einzelnen Plätzen erhalten. Immer in Verbindung mit ringförmigen Steinsetzungen oder Rasenanlagen. Zu den Überresten aus vergangenen Jahrhunderten gesellen sich neu errichtete Labyrinthe. Besonders beliebt sind die großen Irrgärten in Maisfeldern. Die einfallsreichsten und schönsten entwickelt die französische Künstlergruppe "Labyrinthus". Seien sie futuristisch angelegt oder traditionellen Vorbildern nachempfunden - Millionen Besucher strömen alljährlich in die bizarren Anlagen vor den Toren der Städte. Labyrinthe sind "in", Dauerbrenner schon seit Jahrtausenden. Sie haben die Menschen begleitet als heilige Orte, aber auch als Refugien der Zerstreuung und spielerischen Bewegungslust.

Abb. 13: Maislabyrinth

Gerade diese spielerische Bewegungslust machen Labyrinthe und besonders Irrgärten in der heutigen Unterhaltungselektronik zu einem Zentralen Element. Labyrinth als Suchbegriff bei „amazon.de“ eingegeben ergibbt 548 Treffer in der Rubrik Bücher und über 1000 einträge im gesamten amazon Vertriebsnetz. Diese Präsenz wurde 1986 mit dem Fantasy Film „die Reise ins Labyrinth“ unterstrichen. „Muppets“ – Erfinder Jim Henson kreierte dieses Verwirrspiel in welchem die kleine Sahra ihren Bruder aus den Händen des Koboldkönigs gespielt von David Bowie befreien muss. Sie hat 13 Stunden Zeit um durch den Irrgarten zu gelangen. In dieser Zeit durchlebt sie alle klassischen Elemente die solche Gärten auszeichnen. Verirren, im Kreis laufen und  Verzweiflung werden ebenso thematisiert wie äußere Einflüsse durch Angriffe, sich verändernde Wege und umgeleitete „Fäden der Ariadne“.

Abb. 14: Rasenlabyrinthen

In Vielen modernen Brettspielen werden die komplexen Wegestrukturen der Irrgärten genutzt um Spannung, Herausforderung und Intensität des Spieles zu fördern. Spiele wie „Das verrückte Labyrinth“ und Roborally wahren wohl kaum auf dem Markt erschienen wenn sie auf einer einfachen linearparallelen Struktur aufbauen würden. Das nötige knobeln, das es bedarf um zum Erfolg (dem Ausgang) zu gelangen oder auch die Möglichkeit keine Lösung zu finden, schafft den nötigen Reiz um weiterzuspielen. Auf diesem Prinzip basieren auch etliche Geschicklichkeitsspiele die sich seit Jahren immer größerer Beliebtheit erfreuen. Meist muss eine Kugel durch kippen und neigen des Spielbrettes auf einer labyrinthartig verschlungen Linie vom Start- zum Zielpunkt gebracht werden ohne dabei an den eingebauten Hindernissen zu scheitern.  Diese Geschicklichkeitsübungen begeistern in verschiedenen Schwierigkeitsstufen schon die Kleinsten.

Abb. 16: Wolfenstein 3D

Abb. 15: Pacman

Auch die Welt der PC und Konsolen Spiele setzt die Faszination die Irrgärten ausstrahlen für sich ein. Pacman eines der Weltweit bekanntesten Computerspiele, das auch in Zeiten von 3d Effekten und gewaltiger Rechenleistung seinen Reiz nicht verloren hat, nutzt die vielfältige Wegeführung auf engstem Raum um mit einfachsten mitteln ein Jäger und Gejagtem spiel zu inszenieren. Recht früh gelang dann der Sprung aus der zweiten in die dritte Dimension. In Spielen wie Wolfenstein wurde der Spieler vom Gejagten zum Jäger und musste sich in verwirrenden Grundrissen die keinerlei Bezug und Anspruch auf Realität hatten durch die einzelnen Level kämpfen. Mit dem Fortschritt der Computerindustrie, immer schnelleren Rechnern, Immer besseren Grafikkarten entwickelte sich auch die Komplexität der Irrgärten weiter. Mit Doom entstanden erstmals Irrgärten die sich über mehrere Ebenen erstrecken und so die bestehenden Variablen vor/rück und rechts/links durch rauf/runter ergänzen.
In den besonders in den 90gern beliebten Adventuren Bediente man sich gerne den verwirrenden Strukturen um die ein diesen  Spielen Versteckten Rätsel auf interessante Weise in ein eine Geschichte einzupacken. Sowurden Spiele wie „Maniac Mansion“, „Indiana Jones 3“ und „day of the tentakle“ zu Welterfolgen.
Auch in Zukunft werden Strukturen wie das Labyrinth oder der Irrgarten als Grundlagen in vielen bereichen dienen. Sei es um in Einkaufszentren die Käufer möglicht lange im Laden zu halten oder um Spielen den besonderen Kick zu geben. Fakt ist wir werden uns noch durch viele Irrgarten unseren Weg suchen müssen und dürfen.

Literaturverzeichnis:

Hohmuth, Jürgen: Labyrinthe & Irrgärten, 2003
Candolini,Gernot: Die Faszination der Labyrinthe, 2004
Saward, Jeff: Das große Buch der Labyrinthe und Irrgärten, 2003
Kern, Hermann: Labyrinthe, 1999
Kaufmann, Werner: http://www.begehbare-labyrinthe.de/
Terra X, Labyrinthe: http://www.zdf.de/ZDFde/inhalt/14/0,1872,2093294,00.html
Brunner, Matthias: Mein kleiner Irrgarten, http://www.msdiscoveries.de/irrgarten/
Candolini,Gernot: http://www.labyrinthe.at/candolini/